Masaaki Ohya. Tajemnice natury

🇬🇧 /For English scroll down/

WERNISAŻ:
01.03.2025 (sobota), godz. 17:00
Oddział Sztuki Nowoczesnej, Pałac Opatów
Cystersów 18, Gdańsk

Indywidualna wystawa prac Masaakiego Ohyi w Oddziale Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku to prezentacja dorobku wybitnego japońskiego artysty, którego twórczość nie była dotąd w Polsce szerzej znana.

Na ekspozycji w Pałacu Opatów pokazanych zostanie siedemdziesiąt grafik powstałych na przestrzeni ostatnich dwóch dekad. Cztery cykle ukazują dominujące w twórczości artysty toposy: Naturę a także cykl Życia i Śmierci – ludzi, zwierząt i roślin. Wieczny cykl narodzin oraz powolny, lecz nieunikniony upływ czasu to stałe tematy jego zainteresowań. Masaaki Ohya wierzy, że każde życie we Wszechświecie ma swoje przeznaczenie, którego jednak nie znamy – to tajemnica każdej istoty: człowieka, zwierzęcia czy rośliny.

Artysta tworzy prace metodą wklęsłodruku (akwaforta, akwatinta, mezzotinta, sucha igła), czerpiąc inspiracje z naturalnych form, kształtów i zjawisk. Ich wzajemne przenikanie się decyduje o sile przekazu, czyniąc jego grafiki swoistymi traktatami filozoficznymi.

Prace prezentowane w Gdańsku pochodzą z pracowni artysty.

Masaaki Ohya urodził się w 1972 roku w Zama City, w prefekturze Kanagawa w Japonii. Jest grafikiem i pedagogiem. W 1998 roku uzyskał tytuł magistra malarstwa na Tama Art University w Tokio, gdzie studiował akwafortę pod kierunkiem profesorów Yukio Fukazawy, Mayumi Morino i Tatsumasy Watanabe. Po ukończeniu studiów do 2000 roku pracował jako asystent, a następnie w latach 2000–2002 jako pracownik naukowy na Wydziale Grafiki swojej macierzystej uczelni. W latach 2008–2009 przebywał w Paryżu w ramach programu studiów zagranicznych rządu japońskiego dla artystów. W 2016 roku ukończył studia doktoranckie na Graduate School of Tama Art University. Obecnie jest profesorem nadzwyczajnym tej uczelni, a także członkiem The Japan Print Association, Artist Association oraz The Japan Society of Printmaking.

Dr hab. Anna Król, z katalogu wystawy:

„Twórczość Masaakiego Ohyi tkwiąca w sztuce i tradycji japońskiej stanowi integralną część sztuki Zachodu, a raczej po prostu Sztuki. Japoński artysta posiadł niezwykłą umiejętność konstruowania tajemniczych światów, a czyni to posługując się czernią i bielą, wyrafinowanymi, syntetycznymi, niekiedy wręcz stenograficznymi formami inspirowanymi naturą. Stworzył własny, oryginalny język form plastycznych. Zapewne dlatego jego grafiki mają niezwykłą moc przykuwania naszej uwagi. Niekiedy nas zaczepiają, innym razem pochłaniają, wszystko to, abyśmy zobaczyli nie tyle świat  po drugiej stronie lustra, ile ten najważniejszy, wokół nas”.

Masaaki Ohya, z katalogu wystawy:

„Efemeryczne byty istniejące na tym świecie ciągle się rodzą, upadają i podążają dalej, zmieniając stopniowo swoją formę. Każda żywa istota jest cudem stworzo­nym przez tajemnice natury w nieustannym kołowrocie zmian. Chcę wierzyć, że cała ta niezwykłość emituje światło, które do­kądś zmierza, ku czemuś, czego jeszcze nie widziano. Staram się zawrzeć tę wizję w swoich miedziorytach.

Te wszystkie prace są odzwierciedleniem mojego spojrzenia na świat i wyrazem nadziei”.

Koncepcja wystawy: Masaaki Ohya, Wojciech Zmorzyński
Kurator wystawy: Wojciech Zmorzyński
Aranżacja wystawy: Biuro Kreacja Dorota Terlecka
Identyfikacja wizualna i opracowanie graficzne: Eugenia Tynna
Realizacja: MAT95
Montaż: Jan Klosskowski
Konserwacja: Joanna Didik, Beata Ruszczyk
Wypożyczenie: Kalina Krasowska
Transport: Anna Wojdat Zielińska
Promocja: Klaudia Ficak
Edukacja: Emilia Kalinowska
Tłumaczenie: Piotr Łuba
Współpraca: Marta Burczyk, Tadeusz Dąbrowski, Mariusz Grym, Renata Kołakowska, Joanna Librowska, Małgorzata Maciakowska, Adam Majewski, Małgorzata Paszylka, Paweł Powirski, Monika Raszewska, Maria Szymańska-Korejwo

Masaaki Ohya. Mysteries of nature

Opening:
01.03.2025
Saturday, 5 p.m.
Modern Art Collection
National Museum in Gdańsk
Abbots’ Palace
Cystersów 18, Gdańsk

Masaaki Ohya’s solo exhibition at the Department of Modern Art of the National Museum in Gdańsk presents the oeuvre of this distinguished Japanese artist, whose work has not been widely known in Poland to date.

The exhibition at the Abbotts’ Palace will showcase seventy prints produced over the last two decades. Four cycles show the dominant topoi in the artist’s work: Nature, alongside the Cycle of Life and Death of people, animals and plants. The eternal cycle of birth and the slow but inevitable passage of time are his enduring pursuits. Masaaki Ohya believes that every life in the Universe has its purpose, which we do not know; that is the secret of every being: human, animal or plant.

The artist creates works using the intaglio printing method (etching, aquatint, mezzotint, drypoint), drawing inspiration from natural forms, shapes and phenomena. They mutually permeate to determine the power of the message, making his graphics into philosophical treatises, as it were.

The works presented in Gdańsk come from the artist’s studio.

Masaaki Ohya was born in Zama City, Kanagawa Prefecture, Japan, in 1972. He is a graphic artist and educator. In 1998, he earned a Master’s degree in Painting from Tama Art University, Tokyo, where he studied etching under professors Yukio Fukazawa, Mayumi Morino and Tatsumasa Watanabe. After completing his studies, he worked as an assistant until 2000 and then, in 2000–2002, as a researcher at the Department of Graphic Arts of his alma mater. From 2008–2009, he lived in Paris as part of the Japanese government’s study abroad programme for artists. In 2016, he completed his doctoral studies at the Graduate School of Tama Art University. He is currently an associate professor at that university, as well as a member of The Japan Print Association, The Artist Association, and The Japan Society of Printmaking.

Dr hab. Anna Król, fragment of the exhibition catalogue:

“Rooted in Japanese art and tradition, Masaaki Ohya’s work is an integral part of Western art or, rather, simply Art. The Japanese artist has acquired an extraordinary ability to construct mysterious worlds, and he does that by using black and white, refined, synthetic and sometimes even stenographic forms inspired by nature. He has created his own original language of artistic forms. That is probably why his prints have an extraordinary power to capture people’s attention. Sometimes they will challenge you, other times they will draw you in, all this so that you’ll see not so much the world on the other side of the mirror but the one that truly matters: the world around you.”

Masaaki Ohya, fragment of the exhibition catalogue:

“The ephemeral beings that exist in this world are constantly being born, fall and move on, gradually changing their form. Every living thing is a miracle created by the mysteries of nature in a constant cycle of change. I want to believe that all this extraordinariness emits a light that is heading somewhere, towards something that has not been seen yet. I try to include this vision in my copperplates.

All these works reflect my view of the world and an expression of hope.”

Exhibition concept: Masaaki Ohya and Wojciech Zmorzyński
Curator: Wojciech Zmorzyński
Arrangement design: Biuro Kreacja Dorota Terlecka
Graphic design: Eugenia Tynna
Production: MAT95
Installation: Jan Klosskowski
Conservation: Joanna Didik and Beata Ruszczyk
Loan: Kalina Krasowska
Transport: Anna Wojdat Zielińska
Promotion: Klaudia Ficak
Education: Emilia Kalinowska
Translation: Piotr Łuba
Contributors: Marta Burczyk, Tadeusz Dąbrowski, Mariusz Grym, Renata Kołakowska, Joanna Librowska, Małgorzata Maciakowska, Adam Majewski, Małgorzata Paszylka, Paweł Powirski, Monika Raszewska and Maria Szymańska-Korejwo